明确书法鉴赏审美标准是正确进行书法鉴赏的基础书法鉴赏方法是进行书法鉴赏的关键。

　　一、书法的审美标准

　　南朝书法家王僧虔在《笔意赞》说：“书的妙道、神采上，形而下，兼之者可以介绍给古人”。 在这里，强调以形式写神，兼有形神。

　　一般来说，“形式”指的是包含点画线条及由此产生的书法空间结构的“神”主要是书法的神采的意思。

　　书法的点画线条

　　书法的点画线条具有无限的表现力，其本身是抽象的，构建的书法的对象也不清楚，但必须包括所有美丽的特质。 这样，在书法的点画线条中提出了特殊要求。 要求力感、节奏感和立体感。

　　1 .力感

　　点画线条的力感是线条美的要素之一。 这是一个比喻，是在指点画线条人心中唤起的力量的感觉。 在汉代，蔡邉《九势》就点画线条进行了专门的研究，“隐头保护尾，力量在字里”，“笔心总在点画里”，“点画的势头已尽，力量接受它”。 画画要深藏圭角，必有收获，永远有结局，显示力量方便。 应该注意的点是，强调隐头保护尾，不露出圭角，不能说可以忽略中间行程。 中间线笔取涩势中锋，点画线条浑圆淳和，不温柔，应包含在力量中。 但是，点画线条的开始并不都是深深地隐藏圭角而露出锋面(大篆书、小篆书都要隐藏锋面)。 在书法中，根据需要隐藏结合的情况很多，特别是草书中，发生了千变万化。 欣赏的时候，要注意开始的接受和呼应，同时也要注意中段是否轻快。

　　2、节奏感

　　节奏本是指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。 因为在书法创作过程中运笔力的大小和速度不同，发生了重量、粗细、长度、大小等不同形态的规则变化，在书法的点画线条生成了节奏。 汉字笔画数的长度、大小各种各样，进一步增强了书法中点的线条的节奏感。 一般来说，静态字体(篆书、所有者书、楷书等)节奏感弱，动态字体(行书、草书)节奏感强，变化也丰富。

　　3 .立体感

　　立体感是中锋用笔的结果。 中心写的画是“电影之日看，画的中心有一条浓墨，其中折痕也不偏颇”。 因此，点画为线条，带有圆角且带有圆角。 因此，中锋用笔一直受到重视。 但是，在书法中也没有发现向前锋用的笔也随处可见。 除篆书外，其他字体不能离开前锋。 特别是在草书中，前锋作为中锋的补充和陪同，更是随处可见。

　　书法的空间结构

　　根据书法的点画线条或汉字的体形和笔顺的原则*组合空间，形成书法的空间构造。 空间结构包括三个部分：单词的结合、整行的行为和整个布局。

　　1、单词的结语

　　单词的结合要整齐，长度一致，疏密均衡。 只有这样，才能在正的基础上注意正的朽坏生活，勤奋变化，形象自然，在正中间看到危险，在危险中寻求兴趣。

　　2、整行之气

　　书法作品中文与字的上下(或前后)相连接，形成“词缀”，上下承接，要求一贯性。 楷书、所有者书、篆书等静态字体虽然字是独立的，但笔断后仍有联系。 行书、草书等动态字体文字一贯，可以牵引游丝。 此外，全行的行为，大小的变化，球迷们的呼应，虚实的对比，由此产生的节奏感也要注意。 这样，通行的气氛自然相连，血脉畅通。

　　3、整体布局

　　书法作品中的点字、连字行、集行成章构成了点画线条空间的剪切，由此构成了书法作品整体的布局。 语言和语言，行与行之间的疏密适当，设计白是黑的要求平衡，正相生成有偏差，变化多样。 其中楷书、所有者书、篆书等静态字体以平正均衡为主的行书、草书等动态字体变化错综复杂，起伏激烈。

　　书法的神采的意思

　　神采本是指人脸的活力和光采。书法的神采是指从指纹画线条及其结构组合中渗出的精神、格调、气质、情绪和意义的总称。 “神采至上，形而再，兼之者可介绍给古人”。 说明神采高于“性质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，因为性质是神采存在的前提和基础，所以书法艺术的神采本质是点画线条及其空间组合的整体协调追求神采，表现性灵永远是书法家庭勤奋追求的最高境界。

　　书法中神采的获得，一方面依赖于创作技术的熟练，这是前提和基础，另一方面创作心淡，创作中心的手光滑，只有忘记，才能写出真实性，融入自己的知识修养和审美爱好。

　　二、书法欣赏的方法

　　书法鉴赏与其他艺术鉴赏一致，必须遵循人类认知活动的一般规律。 根据书法艺术的特殊性，书法鉴赏在方法上表现出独特性。 一般来说，我们可以从以下几个方面进行。

　　从整体到部分，然后从部分到整体。

　　书法欣赏时，应首先统一整体，对其表现手法和艺术风格有大致印象。 另外，注意笔、结、章法、墨韵等是否兼备部分法律意义，生动活泼。 局部观赏结束后，降低远距离的全貌，修正初次观赏的“大致印象”，从理性的高度重新把握。 注意艺术表现手法与艺术风格是否协调，作品哪里精选，哪里还不够，从宏观和微观上充分观赏。

　　2 .将静止的形象恢复到运动过程中，展开联想。

　　书法作品作为创作结果比较静止。 鉴赏时根据作者的创作过程采用“移动视线”的方法，按照作品的前后(语言、时间)顺序，在作者的创作过程中想象使用笔的节奏、力量、作者感情的变化，使静止的形象回归到运动的过程。 也就是说，模仿作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、感情变化等。

　　从书法形象到具体形象，展开联想，正确理解作品的意境。

　　在书法鉴赏过程中，应充分展开联想，将书法映像与现实生活中相似的对象进行比较，以具体化书法映像。 从与书法形象类似的东西的审美特征，进一步联想作品的审美价值，理解作品的意境。 欣赏颜真卿楷书，可以联想到书法的形象和“荆卿推剑，樊唁持盾，金刚耀眼，力士挥拳”等具体形象，体格健壮——阳刚气质——富有英雄色彩——不要极端侵犯

　　4 .理解作品创作背景，正确把握作品情调。

　　任何书法作品都是有文化、历史的堆积物，是特定历史文化背景下的东西。 因此，了解作品的创作背景(包括创作环境)，明确作品中独特的文化氛围和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等，有助于正确理解作者的创作意图，正确把握作品的情调。 清王澍《虚舟题跋唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝撕裂，无法忍受，那本书受挫，无法控制。 这个《告伯文》心平气和，客人委婉，没有复杂的《祭侄》奇崛的气息。 所谓涉乐方笑，哀叹。 不论作者的人格修养、创作心境、创作环境，作品情绪都有相当大的影响。 对面。 此外，书法作品受到特定时代书法风格和审美风格的影响，在书法作品中反映了多种文化气息。 这确实增加了书法鉴赏的难度，同时进一步提高了书法鉴赏的趣味性。

　　也就是说，在书法鉴赏过程中受个性心理的影响，鉴赏方法没有一定的模式。 上面已经描述的仅仅是书法鉴赏的一种方法，在鉴赏期间可以交替使用多种方法。 此外，在鉴赏过程中，要综合利用各种书法技能、技术和书法理论知识，最大限度地挖掘自己的审美评价能力，按照作者的创作意图去体会作品的意境。 奖赏有评价，评价有奖赏，将作品放在特定的历史环境中考察，努力对作品进行正确的鉴赏和公正、客观的评价。 当然，掌握了正确的鉴赏方法之后，进行很多鉴赏是提高鉴赏能力的重要方法，“能够看到千剑，然后能够看到剑，然后能够得到赋”就是这个意思。