书法的形式已经抽象到不容易的程度。书法培训老师介绍了书法它没有颜色，没有严格的体型，没有光和明暗，当然没有大部分应有透视造型艺术的内容。 只有线条。

　　从审美的社会应用过渡到纯粹的形式，其中包括各种观念的转变，绘画，雕塑，文学热衷于情节和社会背景，热衷于主题和题材，在成为这种“人助、成教”时，可以说具有明显的功利目的。 艺术只是一种手段。 但是，作品仅仅看到线条、块、空白、颜色、明暗、透视时，形式美的相对独立具有纯粹的价值，艺术成为目的，美是目的，没有其他附加的内容。书法严格来说可以属于后者，是与音乐、抽象绘画等相同的例子。 当然，这并不是书法家庭一开始就积极追求这一特征，而是书法作为艺术的形成过程自然具备这一先天性条件。 书写需要写一篇美丽的文章，这也是主题和“故事”意义上的功利特征之一的文学介入了书法，幸好还不够影响书法形式美本身，我们在形式上欣赏的同时也在文学鉴赏虽然可以构成双重喜好，但除了文字，也可以对一个字形空间感兴趣，这也是正宗的书法鉴赏。 方向比例、均衡、对称、对比是关系比例的鉴赏，它是静态偏斜的秩序，走向交叉是整体体验的鉴赏，它是动态偏斜的，但是有这两点，书法艺术的视觉审美性具有丰富和独立性，文字内容的

　　从语言的内容转移到内容的部分。书法的内容最近引起了一些思考。书法培训课堂老师介绍的书法内容显然是文学，但这是不对的，书法成为了文学依存者―书法形式的文学内容有人认为书法内容是感情，但是什么样的艺术内容没有感情呢？ 没有感情的作品不是创作而是制作的书法重视它，其他的绘画音乐舞蹈可以忽视吗？ 所以不成立。 有人认为书法的内容是神采，是意境，当然：中也存在不仅仅是形象而且不能追寻神采和意境的问题，这还是艺术的共同内容，不是书法特有的内容。 当然，书法的内容也有可能被认为是“形象”，但更难说清楚，“形象”在书法中虽然难以直接适用，但是如果是“形象”的内容，形状上还会留下什么呢

　　我们常常把内容和形式区分清楚，明确，不可逾越。 在一些社会性强的艺术部门中，这样的区分自不必说，像：小说那样以故事为内容，也可以以章结构为形式的绘画作为主题，以题材为内容，颜色以线条的形式，以下同样没错。 但是，这个类推的范围非常有限，一旦进入抽象的艺术种类，就会捕捉到各种既成的模型。 音乐形式上有曲式、音符、节奏、旋律，除此之外还有什么？ 音乐，抽象的视觉图，建筑，还有书法，篆刻不例外吗？ 艺术的独立性越强，对功利目的的依赖越少，对纯粹鉴赏的要求越明确，其形式必然呈现出独立、主导的形态。 一些内容(主题、题材、故事等)逐渐消失，其他一些可能成为具体内容的因素(感情、审美氛围、观念、神采意境等)融化为形式，其中构成形美发展的沉积物，构成“有意义的形式”和大体审美规范。书法的内容，特别是在同一位置。

　　因为我们可以注释两种艺术中形式和内容的关系。 有的艺术强调了“教化”功能，形式也经历了历史沉积的阐明，但在具体作品的审美上，形式和内容还是并列存在和区别的。 很多观众从比较容易把握的内容中，可以找到解释形式的方便入口。 来源书法房间。 另一种艺术强调纯粹的审美功能，形式是唯一被感知的对象，但内容隐藏在形式的背后，与形式构成因果关系的前后关系用既成语言来说，“形式包含着内容。 对观众来说，内容不再是把我们引向形式解释的入口，反而是以表层感觉的形式探索深层内容。 当然，当时的内容也不是单纯的故事、故事、题材，而是认识和感觉的大规范。书法艺术中形式与内容的关系的存在，揭示了过去中国艺术理论既成结论忽略的典型特殊规律现象。