临帖是书法，临帖只是手段，创作是目的。

　　经过长期的临写，基本把握了学习的示范字的笔法和构造原理，能够写出示范字的概况，并不意味着只是为创作打下了良好的基础，很快就能创作出好的作品。 即使写得很好，也不是真正的创作。 马涛书法培训先生说明，由于临帖是一般意义上的写字过程，所以书法创作必须用艺术思维来进行深刻的创造性劳动。 从临帖到创作是一个非常复杂的过程，“临”与“创”之间存在过渡期。 在这期间，熟练的人能够顺利地面对创作，相反，只能停留在写字的阶段，在书法创作中产生消极的感情，学习中途中止。 从“临”向“创”过渡应该注意什么呢？笔者认为必须正确认识和处理“入帖”和“出帖”的关系。 学习者在认真分析笔画、构造特征时，必须把握法律帖的形状、神格。 即理解字形、笔画、章法，理解法帖的势头、笔意、神韵、风格等内涵，明确法帖的神格。 这就是“投稿”的过程。 之后，不再看字帖，用心，记在头上的摹本字形，笔画，章法的形态，意义临法帖的样式，化帖变成“自己”，从“相似”变成“不相似”，发挥自己的个性和创造精神，有法可变，变法失法被称为“出稿”。 相对而言，“入帖”是学习传统模仿的阶段，奠定坚实基础的第一条件之一，“出稿”是寻求变化的创造和创新阶段。 “投稿”很难，“投稿”特别难。 学习者经过“入帖”的学习，通过实际理解具体的点画，可以提高观察力、感觉力、书写表现力，提高审美意识，进而窥视外表中的内在规律。 必须注意的是笔和墨水并用，窥视外表中的内在规律。 必须注意的是，笔和墨水并用，有时候也要窥视外表中的内在规律。 要注意的是，笔墨并用，临创交错，倒置，增强灵活性，创造性，思想意识，将形象结合起来，只有这样才能创作出“投稿”所需要的储备。 二是创作与章法的关系。 章法阵营是提高书法水平的最主要标志。 创作是精神的动态持续，但动机的追求和表现等与过去不同。 字形构造不仅要求“近取诸身、远取诸物”的形式美，还要求有生动节奏的“无形之相、无声之音”。 那是一次写完的艺术，看起来很简单，很精致。 在书法中章法很重要。 良好的章法表现了书法家的喜好和不超越规律的技法、力量的美，明确了书法家的情感、修养、气质和审美。书法艺术风格的形成，决不是通过一般意义上的“入帖”和“出帖”来实现的，任何书法家都生活在某个特定的历史时期，其创作思维必然受当时的社会政治、经济、文化和风俗等因素的影响，具有时代赋予的感情色彩。

　　书法家要制作书法的作品，必须要有初始读者，必须量纸的订单。 唐人孙过庭提出“一字是终篇的准则”。书法家戈守智也指出“首先写字的话，那个字的势头会被压制到最后”。 这表示在全篇中，第一个字有很大的制约力，后面的字体、笔势、字的倾斜、身体的大小、墨的浓淡等几乎一定，所以第一个字有领导的作用。 一般来说，如果第一个字是今草的笔势，后面混有章草、篆隶字的笔体，或者是王字的笔法，另一个字突然变成颜字的笔法，必然会引起视觉上的不协调感。书法家就像郑板桥，故意追求一篇中各个体的杂字，只是特例，不是很多人写字的规律。 对于大小和斜正也没有限制，如果首字母写在左边，下面的字就要相应地变化，这就是过去的书法家里所说的“领法”。

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