书法形式的“形”客观存在，技法的探讨自不必说是以“形”的完成为终极目标的一件一件的艺术作品的完成，包括技巧、笔法、结构、章法等整体效果的统一表现。 但是，书法班老师认为，偶然在早熟的古典书法理论中，洋溢着对“形”以外的“势”的热情。

　　早期本文在立足点的选择上也显示出相当幼稚的特征。书法培训老师在书法已经脱离象形阶段，向抽象构造走去多年后，理论家们忽视了“六书”的宗旨，在本文中讲述了蜜蜂、腾蛇、龟文、龙麟等形象的比喻但更奇怪的是，在揭示出这种幼稚的性格的同时，理论家们也体现出惊人成熟的一面。 他们开始深入挖掘“形状”以外的“势力”，并且不约而同地开始挖掘。 蔡邕是《九势》 《篆势》，卫恒是《四体书势》，索靖是《草书势》，崔缓是《草势》.光是这些书名中的“势力”，看人，有点不怠慢。

　　令人不安的是，这种无法预测的“势头”中也混杂着很多具体的比喻。 因此，我们必须寻求它本来的美学意义。 蔡邕说：//13360书法是“自然出生，自然出生，阴阳出生，阴阳出生”(《九势》 )，http://1316.cn /是天地宇宙万物在黑白关系中的凝聚，“阴”当然是与“阳”对立的“形”和“势”对大白话说，形式”为可视点描绘结构：“势”为隐藏于该可视形式中的运动形式3360为“势”以内的聚合运动原本为缓慢形式”的线条。

　　“势”被发现，证明古人的抽象理解达到了相当高的水平。 但是，满足具体比附，显示出这个高度并非在所有领域都同时出现。 有趣的是，在古人的论文中也有一个很好的例子表明这两者之间并不是很清楚的。 “辣企鹅对峙，志向飞翔的狡猾野兽凶暴，不能奔跑”，上半场讲义、下半场讲义是以具体形式说明抽象形势的最佳典范。 我认为只有汉末三国的时候，才能做这个模型。 隋唐以后，具体比附的环境已经失去，即使有这样的尝试也不一定如此圆满。

　　“势”一转化为具体技法范畴，就有了明确的指示。 无论在哪里，在章法、构造、笔法等各个阶段都有极好的表现。 在结构上，被称为“姿势”，具体来说，是以结构形状的不四平八稳定分布像操作员一样运动的状态来表现的。 在笔法上被称为“笔势”，具体来说是表现为不是每个笔划都僵硬。 前者的伸展是行为，字和字的连接相连的后者的伸展是线条集束。 即，线与线之间的间隙对应于拱形，那是书法技术中最深的内核部分。

　　从书法的姿势和笔势，可以看出注重时间推移、注重运动和节奏的独特美学特征的价值吗？