中国文人的文化生活讲究“琴棋书画”。 音乐是时间艺术，书法尤其是行草书法也是时间艺术。书法具有时间艺术的概念，很少被理解。

　　中国传统书论中很少有人理解书法的空间与时间因素的相互作用。 隶书行草是同门的书法艺术还是4种不同的心法技法的产物，以往本文给出了不同的回答，但我们可以改变角度评价。 事实上，这四种本体恰好空间和时间要素谱相交分布——隶书的空间性高，时间性低，相对除草的时间性高，空间性低。

　　书法培训先生在中国传统书论中对书法的时间性不太进行讨论，可能是因为近代文人文化使音乐变得疏远。 音乐是最清晰、最突出的时间艺术，音乐以节奏的节奏创造美感，而且音乐在时间中只能以一定的顺序展开，从音与音的时间关系留下印象，创造感觉。

　　引用西方音乐和音乐史上丰富的时间艺术来讨论思想和概念资源，也许可以在中国的书法方面发掘和开发隐性美学。

　　快节奏会引起轻松愉快的心情，慢节奏会令人忧郁，但快或慢都会因为太长而麻木，所以音乐的设计，速度必须错综复杂。 乐章和乐章之间有很大的“快-慢-快”构造，乐章内部有着自己的节奏变化。 通常，快板乐章的发展部比提示部、再现部缓慢。

　　另外，音乐如果不变化就无法注意，变化太多，各音乐难以留下印象，因此音乐需要主题，有关系但个性的第一主题和第二主题交替出现。 所有的乐队基本上都是这两个主题的派生，一次有不同的派生方式。 例如，第一题目再次出现时，变成所属调，发展部延长节奏，变成关系调。 控制纪律变化，创造时间前后印象的整体性。

　　只有这样简单的音乐概念，才能帮助我们以不同的时间观点重新审视传统的书法艺术。 行草二体，其美学美感经验，与节奏直接相关。 好的行书草书，有一定可以分析的韵律模式。 首先，不同的书法家有不同的手法来创造速度的节奏。 字的大小、线条的长度、弯曲的大小、锐角和钝角的交错方式以及空间的张力都是书法家改变节奏的工具，而书法的风格大部分是从书法家那里结合了这些工具的不同习惯。

　　好的行草作品，多少遵循音乐变化的原则。 部分抽字，挫折的间隔重复，主题一个以上的主题互相支持对话，主题中间也必然有放松的休息处。 更重要的是，节奏交替，有可能让一幅草书感动。

　　当然，作为书法的艺术载体的字符不能忽视，其本身具有内在意义。 因此，字幕线条的节奏也与书法的音乐性有关，并且还存在能否匹配字符的语调的节奏的问题。 也就是说，字形节奏碰撞了语言的节奏，可以刺激的时间变化更多。

　　钢琴家傅聪是莫扎特和舒伯特的音乐，据说有着联想到中国的书法的感觉，实际上并没有那么意外。 如果我们愿意的话，我们也可以反过来，在书法感知节奏的节奏，并且听到时间充满呼吸的美妙音乐。