传统.开放的概念。 具有广泛的性别和模糊性。 从风格形式看，从甲骨文到行书渚体，是主流。 从时间上看，变化、发展是传统的本质。 从书法名家来看，历代名家都是书法传统的象征和体现。 从书法的内涵来看，书法所表现的境界、气韵、神采等也是传统。 不理解上述传统的意思的情况下，制作新的主体是不可能的。 由于书法的传统性、继承性很强，所以只有在传统中进行革新。 有成功的可能性。

　　要创新，从哪里需要人手？

　　(用书法的体质，即笔、结体、章法突破，出现了新的面貌

　　(2)在审美意象中赋予新的感觉

　　(3)作品具有艺术的生命力。

　　最后一个是最需要强调的因素，现在书法家有笔、墨、章法大胆突破的作品，给人以新的感觉。 不知道是否有生命力。 任何创新都是通过传统的恢复来实现的。书法班先生介绍吴昌硕等人在碑文的复兴中发现了自己的艺术语言，王羲之初学卫夫人游览名山大j河看了名胜，现在的书法家不走这条路，具体写了笔。 没有胆量，开着花。 所以革新放弃，是恢复后的新生。 在这里，我总结“临在”一词，注入传统的2天是“出”，然后跳出去。 这就是“创新”的本质和全过程。 创新，高是新的，但新风格的出现，必须符合审美原则。 新的，不美的，新的也是俗书。 历史上曾出现过虫书、鸟书等100多种字体，最终因不符合美的原则而被淘汰。 “新”可以理解，但“美”难以理解。 那只是人的感觉，无法用语言传达。 同时，“美”是体育型的，时代有着时代的审美需求，它与当时中国人的心理、社会诸多因素密切相关，更难把握，但概括、类比的记述是有益的j我认为这是“美”。书法培训先生分析了大体上以下十个方面的类比：从书法类比来看，有阳刚美和阴柔美的2 .从时空分别来看.有静态美和动态美的3 .从美的内外来看，有形式美和内容美的4 .从美的从属点来看， 有客观美和主观美5 .美的性质，有个性美和共性美6 .从美的本质，有抽象美和模糊美7 .从美的源头分开，有心理美、社会美和哲学美8 .从美到活动分，有时代美和交叉美9 .从美的要素，有笔、结体、章法和墨法美例如，张长史的《笔法十二意》、蔡邕的《九势》、张旭的《永字八法》、康有为归纳于北魏碑的《十美》等，历代书法家在各个方面都有“美”的记述性论述。