姚孟起对书的焚烧是“时间”和“精神”
姚孟起生去世年龄和一生不明，他的本学思想集中反映在《字学忆参》年。 他认为书法创造的重要性，不是形式上的禁忌，工夫和精神才是书法美的根本。
时间深，枯萎滋润的精神充足，瘦瘦肥胖。
:晋人的书认为“形状不连贯，贯彻”的唐人的书，无论是形状还是形状都是连贯的”。 各有特色，各有艺术个性。 创造性地要求“坐在笔尖上，神服从法律”。 意居笔首先是一句古话，不是说“神服从法律”，而是说“法”是站在“神”上，我认为这是书法的重要性。 古人说法，说用法，为什么用？ 用来做什么？ “神”“精神”“法”用来表达“神采”。
“振衣千初岗，充满万里之流。 ’做一本书需要这种气象。 有些人会小心翼翼地穿针
穿线的洞，一点也不坏，这就是诀窍。
气盛，词短长，声音高度都合适。 书也是。
这些都是精神上的话，只不过改变了说法。 除了比较各书法家的风格以外，他的《字学忆参》卷几乎不用技法，只讲书法，只讲美学思想。 我以为是：
语言古老也好尘土古老，尘土干净古老，古风新。
通常，“旧”“旧”是联系在一起的，“新”“旧”是对立的。 在这里，姚孟起把古和古分开，把“新”“古”作为对义词联系起来。 这不是文字游戏，这里有辩证法。 他指的“古”古朴，古雅，拙劣。 在艺术上，这些永远有生命。 旧的，陈腐的，陈旧的，也许有旧的形式，但没有旧的美学精神。 实际上，不仅仅是面孔，创造心灵也是时间尺度，去色彩，做各种各样的装饰，追求新事物，但实际上陈腐是没有生命的。 并且，心中的污垢被清除了的人，天真自然，回归朴实，是有时人们追求的古代艺术中常见的特征。 有旧法律和新生命，所以说：
清心寡欲，字也精神，是正直形式之外的见证。
显然这些话合乎目的，但含蓄。
姚孟起也要求不强的临古碑，强调其神韵，有自己的性灵人书。 他的说法是三千三百六十
部分《金刚经》为了遵循生说，也教人分手。 学习古人的书也是听佛说。
认识秦、汉、晋、唐书法的妙处是自己的灵魂，到处都是不相容的佛道的原因。
古碑是值得仔细看的，贵生不应该去拜访。 妙不可言，笔入神。 琴古之法，如鬼享受祭祀，吸它
愤怒，不吃那个质量。
古碑皆不可学，汉代摩崖，手不断幕者，幕为心。 心知其妙，手也知其妙。
学习汉、魏、晋、唐等碑文，分别还他的脸。 我不能哭。 我很俗气；追击
纯熟后，许多人成长，没有我，没有我也很杂乱。
《金经》云：知道违法不违法，食古不变。
从古人讲起营养和吸收方法，姚为什么最讲究，也就是说“初学的古人不要有我，我不俗”的意思，在：年的临古阶段，自己的审美修养差，劳动力不被逮捕，强调表现，学习古人困难，反而是我的训练渐渐成熟后，又要用强烈的自我决定取舍，揉搓各种碑文的优点，使之成为自己的艺术手段。 这时，如果没有自己，就不知道取舍选择和变化，不知道争吵的话，手就会变得麻烦——当然会考虑是否是这样。 每个人的起点不同，书的内外基础修养不同，不能用一种方法来限定。 姚孟起的思想比先人开放，但也有使经验绝对化的地方。 但总的来说，他尽量从发展的角度看问题，注意事物本身的矛盾统一性。 姚孟起述书的焚烧是“时间”和“精神”(2)
他也声称“宁拙不是偶然的”，但他不反对“巧”，反对“强事怪”:
熟练灵巧。 怪事怪怪的，魔道也。 搞得不好，不如守拙。
他赞成“巧”，肯定“巧”的审美价值，但必须熟悉艺术规律，是自然产生的巧。 技法不成熟，工夫不深，强是奇怪的，魔法之道“巧”是强事的奇怪。 强大的事情很奇怪，歪曲了泥的态度，简直没意思，宁可不诚实。 守拙是保持坦率，发挥自然。 这既是宋人“得之自然”的继承，也是傅山“宁丑无媚”、“宁拙无巧”的美学观的继承，但比傅山更全面。
他也把“拙”看成是不可强求的时代精神。 称为：
秦汉的书，偶然也不及拙劣。
作为技术的“巧”，可以有后来的人。 然而，秦汉民族的“拙”不是用技术制作的，而是时代精神上的自然表现，所以后代是无法达成的。 这与梁同书时代的气运观有共同之处。
正因为反对“巧.巧”，所以主张“巧”不如“守拙”，关于古人创造的法律的学习和把握，辩证地统一了“学技法”和“得自然”:
日本没有定法。 说不定也是自然的说法。
这是一种深刻的思想。 法在自然中，法来自自然。 自然是“法”。 也是对于“笔有出处”“字有由来”等从古至今不为人知的书法学观的直接批判。 然后举实例说明：
隶法推汉，楷法推晋，也是其自然。 唐人的看法太严厉，不如汉，不如楷书
晋。
我完全看到了血。 相反，到了北宋，书法家并没有被唐法束缚：
苏书向左右缩小，美书向左缩小，全部出现新味道，不落古人事臼。
各有各的境界、爱好，不能说他们没有法律。 这都是元明人没有的、不敢的思想观点，但确实是有见识的思想观点。
为什么以前没有这样的见识，为什么此时的思想认识如此活跃？ 从整个形势来看，可以看出发生了巨大的变化。 他们的许多论点往往有先人、时人书论的起源。 但是，不是陈言的重复，而是有自己的生发。 他谈到日本成熟期间的问题，和董其昌等人不一样。 我说了：
书很熟悉，熟悉的话很开心。
作为基本的技法，意味着熟练、自信。 自信，心平气和，指的是可乐。 说了：
书记得不太清楚，知道就俗了。
只有技术熟练，没有艺术界的追求，就不能表现出高尚的情性、教养、审美界，这种成熟是庸俗的，没有什么艺术价值。 这两个词从两个不同的层面说起，两个层面又要连接起来，不能分割。 技术不成熟是不行的，只有技术熟练，不能努力充实教养也是不行的。