在临习过程中，通过不断思考总结，临帖除了练习以外，掌握科学的学习方法更为重要，特别是在笔法方面，首先要优先考虑中心关系、藏关系、推离关系、转换关系、速度关系和轻重关系。 通过这个“六关”，只有调整好这些基础才能更好地掌握法律的粘贴，完成从形成到神像的领域。
一、渡过中心大门。 什么是中心？ 东汉书法家蔡邕曾说过“笔心始终在点画中”，使笔锋在点画中间运行。 这就是中锋。 “写书是中锋，是永远难的定论。 以前，我对于中锋用的笔的概念只认识浅薄的感性，但是不知道其理由。 比如，自己写的字，线条的边缘变得漂亮，带有锯齿，墨的颜色变深，立体感不强的现象很常见。 之后，在临习过程中，严格遵循中锋用笔的要求。 经过一段时间的临习，无意中以前的现象消失了，立体感增强了，点画也凝聚了，成为了优秀，才感受到了中锋用的笔的感觉。 随着临习的加深，对自己中锋的认识也加深了。 中锋用的钢笔很好，但是篆书、隶书除了要保持中锋外，发现楷书、行书、草书也像中锋一样，是否缺乏兴趣、情感。 有了这个疑问，为了进一步分析和学习，我查阅了一些书籍和名家的论着，知道了什么都不能机械地适用的道理“立骨立势，取得了势头”，正如我想的那样，理解了千变万化的中锋和前锋用笔的辩证关系。
二、好好隐蔽，封闭前线。 西藏锋是笔画用的后锋，是笔画用的后锋，在笔画中隐藏笔尖，书写的点画强有力地延伸，给人以蕴含、浑厚、沉着的感觉。 西藏锋在篆书、隶书、楷书中特别重要，篆书、隶书线几乎都是笔藏锋。 因此，西藏前线必须进行训练和把握的笔法。 写字时有随笔，所以写的字无处不在，点画无处不在，角突出，存在着许多折断的笔，形似折木，点画无处不在，角突出，浑身无力，沉着，含蓄。 实习开始的话，很吃力。 面对困难，自己下定决心用西藏锋笔的基本要领练习，终于一个月后从来感到基本适应，不习惯拿笔，基本通过篆书、隶书锋。 写《张迁碑》的时候，第一个字怎么也没有“脸”的意思。 为什么经过观察和分析，发现主要是起笔和收笔不藏？ 横长的画，特别是横长和垂帘不会形成“枯骨”的形状，左撇子不会出现“蚕头蚂蚁”等效果。 问题是，按照西藏前线用点画笔的要求练习，找出规律，练习感觉，养成习惯是很重要的。 只有这样才能写出类似法帖的点画。 点画要求才能画字像，字要有才能画法帖字体的神，才能正式写字。 此后在临习过程中，发现西藏前线和露锋是孪生兄弟，语言中常有西藏和露相辅相成，西藏是西藏，露是露，西藏露语言自然优美，与生动的神采有韵。
三、经常按按钮。 笔画粗细的变化通过按钮的动作完成，按钮是写点画的关键。 刘熙载说“所有的书都用钢笔推，用钢笔提起”，指出了搬运钢笔过程中推的连续性和必要性。 写作过程实际上是促使交换的过程。 笔锋在纸上运行时，除了经常按压的送达之外，再加上轻重、缓急的丰富变化，这样的点画具有生命的活力，可以产生美丽的味道和生动的形象。 写的字和线条粗细一致的话，和硬笔字一样，没有神奇的美。 这是因为点画没有按按钮。 容易把握，难以抬起，一笔写好的东西难以提交。 为了掌握自己更好的推动手法，实习生《颜勤礼碑》时基本上选择了一笔，提出的特征用清晰的字来练习。 例如“晋”、“者”、“岁”、“鹤”、“置”、“质”、“资”、“介绍”、“湿”、“缺点”、“等。 同时，也要注意轻描淡写的训练，如柳叶般的涂鸦和轻按笔的抑扬画等。 经过训练，掌握这些示范文字和点画的规律、特征。
四、过好的转折点。 “转换”在书法中的应用非常重要。 “旋转”是用钢笔写出没有旋转角度的笔划的笔法，其要领是，钢笔不停止在旋转的关节上。 有推动性的变化，没有折断，没有吨处理，“如发夹股”是篆书、行、草中使用最多的笔法。 与“旋转”相反，“折叠”是书写者的点画方法。 折法多用于义方笔书法的起笔处(楷书藏前线的起笔手段)、收笔处以及横书和纵书的交接处。 这部法律多用于楷书、所有者的书中，行、草也有时可见。 在练习“回”中，主要将《书谱》中的特征词选择为“思”“回”“因”“过”“物”“习”“胡”“力”“翠”的上部、“翰”和“题”的右下部、“墙”的右下部、“奇”的下部等进行练习。 还注意到，有些绘画留有折中的训练。 “回”是行、草尤其是草的基本写法，只有学习“回”法才能写草书，草书奔走，能写飞俗的对“折”的练习，我特意在《书谱》、王羲之《颜勤礼碑》中把“长横”、“田”、“门”、“贝”、“一”、“日”、“月”等字写成
五、加快速度。 运笔的缓急在写作上很重要。 运笔缓慢是产生作品不同风格、节奏、节奏变化的主要原因。 落笔落后恢复其强大，迅速流畅有力。 运笔之急与缓须有机的结合，能取得更理想的效果，否则，只会沉重地失去活力，突然失去形势。 认为“快”是熟练的最好的表现是错误的。 认为“草书”的本质很快就错了，我在学习书之前用这样的错误实践的结果，怎么也写不出原来的法律的“形式”，不能说是“神”。 在苦恼中感到痛苦，想一想，发现书法的速度有急剧的分量，字体不同，点画不同，我们临习时只能靠近原帖字的写速度和节奏，得到它的“形”“神”。 一般来说，篆书、隶书、楷体的书写速度相对较慢，行、草的速度相对较快，横书、竖书、押画相对较慢，经过反复训练，书写中的缓急运用习惯了节奏，渐渐进入了“喜欢的事情”的运用自由的阶段。 理解了“因为有速度和速度，所以取神应该为时过晚，应该感到失势”的道理。
六、过重大关系。 笔的轻和重直接影响着作品的风格、特征和艺术效果。 用笔轻视的人，轻松，秀丽，和雅，飘逸的笔重者，沉着，拙重，凝结，给人以朴素的感觉。 笔的重量主要基于“力”的大小。 这种力完全取决于运笔时力的控制。 这个力是毛笔尖和纸相互摩擦感受到的力。 如果没有笔，就会缺少圆度，如果笔不是真的，就会不安定。 专用的虚笔，接近油滑的专用实笔，也会变得笨拙。 从运笔技巧来说，其轻重、虚实是一对统一、对立的矛盾，它们之间有着不可分割的联系。 所谓虚实相生，就是要实现它，在练习中要善于笔锋。 为了使用更好的笔锋，必须在临习中非常重视笔锋的执行，把握其虚实、轻重的程度。 辅助性的以往的高执笔棒，用悬垂力、腕力使笔锋前进运笔的笔，像“捞”的画、“秋”和“火”这样的最后的笔等，请注意用尖锐的力量送到最后。 经过刻苦训练，在点画线条的力量和质感中有了明显的提高。
以上六个方面的用笔要素不是独立的，是互补的。 只有在写作过程中有机结合，才能创作出高水平的作品。