中国书法是中国民族独有的艺术形式和精神载体。在千年来不断的继承和革新中形成了今天的面貌，对周围一些国家和地区的文化艺术也产生了巨大的影响。它是中华民族精神和文化的表现，从最简单的层面浓缩了中国文化的基本精神。因此，无论是中国书法家继承还是革新，我们都要了解和把握文化传统。特别是在当前的文化建设中，一方面要加强传统文化的发掘和继承体系的梳理，一方面要具有时代精神，多方面忍耐和共享，创造新的艺术风貌，在这种情况下，科学合理对待中国书法的文化传统成为亟待解决的根本问题。
文化核心的艺术
汉字是世界上最古老的门之一，继承了几千年，从来没有中断，只为世界各国的文化源流，见证了中华民族光辉灿烂的文化。基于汉字字形的独特性，随着儒、佛、道的渗透，中国书法成为具有丰富文化含量的独特艺术形式。
书法与中国画相比，以汉字为基础，思想性、抽象性都使它与中国传统文化有更近更直接的关系。哲学家、艺术家熊炳明认为中国书法家是中国传统文化的核心部分。因为中国文化的核心在于哲学，但为了使哲学精神的抽象降低到现实生活中，书法家起到了桥梁的作用。书法家沈鹏强调书法的艺术性，他认为书法是一门艺术，本质上不给人知识，所以不能在文化中承担核心的负担。书法是纯粹形式的艺术，形式，即其内容。从历史上看，书法的发展过程实际上是书法风格的发展史。
艺术家对书法的理解各不相同，突出了书法家所具有的文化性和艺术性。书法遵循自己的艺术规律，寻找艺术性和文化性之间的平衡。沈鹏强调，书法的艺术性不是否定它所具有的文化意义，而是纠正把文章误解为书法内容的行为。但是从书法团的现状来看，这样的夸张走向极端，书法在技巧上确实取得了进步，但在文化传统的传承中却突出了一个大问题。根出了问题，其他问题也随之而来。
无视传统问题强调
近代以来，西方各种文化思潮的进入，压迫了中国传统文化的生存空间。随着汉字和书法的文化精神不断减退，许多书法家丧失了文化遗产的兴趣和能力，这是书法继承和发展的最大问题。总结历史上书法家的成功经验，有一个方面不可缺少的三个方面。一是文学修养，二是文笔公，三是书法艺术，都是文化素养的要求。因为书法家的文化素养不足，对传统文化精神的理解有偏差，部分作品在内容上不够深刻，缺乏本意，不够文雅，低俗。只用笔墨技法和形式创作，就不能成为观众的欣赏“走神”，失去对人们心灵的震动，忽视书法的人文情感，最终会改变笔法的价值观念。
如果“源”存在问题，“流”只能受到影响。另一方面，市场的诱惑使书法家再也不能关注艺术本身了。如果书法不再是要坚持的艺术追求，而只是成为谋生的手段，对书法的敬畏就会消失，充满轻率的精神，很难拿出正品。相反，人民大众是文艺的源泉——矿泉水。只有服务大众，才能接近人们，为自己的作品注入意义和生命力，才能在对真理和美的追求中体现出自己的艺术价值。文化没有根，生活越远，书法的发展就越难继承。
因此，明确书法的文化传统，重构书法“书”的文化内涵，从根本原因中寻找问题的解决方法和方向，是科学处理其文化传统的必然要求，也是书法健康发展的必然选择。
明确传统的汉默路
书法是艺术，更是文化，是真正对人、社会、国家、民族和整个人类起滋养作用的艺术。这种营养的力量来自中国传统文化思想的共同涵养。中国传统文化的主要源流刘锡道思想为书法的继承和发展留下了深刻的烙印。儒家对书法给予了张重平，道家对书法给予了超卖，佛教使之空虚。
儒家中庸是中国传统文化的重要理念之一。在适当的时空界限上，按照规律以适当的方式工作是中庸的意义。中勇士奖为书法艺术的基本审美原理和技法体系和形式的演变奠定了基础。在书法中可以说是儒家思想的模范表现，其中包含的就是儒家的严正和平。
佛教思想进入中国后，成为文化发展的重要组成部分。特别是直线(第一章)思想使书法的意旨在宋代达到高潮。从修养的逐步启蒙到英妻的顿悟，善(第一章)思想使书法达到两种境界。一个是书上的线(第一章)和直线(第一章)是“通书”的美学领域，第二个是全部在心里，一切都归功于心灵的“敞开心扉，把事物和我都忘记”的精神领域。中国书法的写意精神从佛字思想进一步提高，变得更加空虚。
道教要面对和解决的是人与自然的关系，要主张人与自然为一体，回归自然。这不仅深刻地影响了中国传统文化的形成，还左右了书法家追求的艺术境界。其“与天地精神的交流”的超越性使书法家“初学分布，但追求平常心；大家都知道平井无追踪险，回归绝对更正的高级过程。方法不仅要有规律，再不可能，而且要以静态的心态自然明了书法，消除法律的规范和局限性，通过“空白”和“虚拟创造”展现出从限量到无限的生命力，最终将多种风格和美感结合起来创造出来的令人伤心的感性力量。
刘说：“吊唁，晚上死就行了。”道家主张道法自然，佛家圆满地追求佛法的成就。这三个家庭对“道”的解释或认识不同，但必须从根本上一致。书法要求“技术进步”、“韩墨道”或“书”。它还必须通过这条贯穿一切的道路，无限生命的领域。“道不远的人”，每一领域都暂时离不开这个“道”，因此书法当然可以搬运这个“道”，每个书法家理解和掌握这个“道”，通过书法可以获得这个“道”。
从这一点看，回到刘锡道的文化传统是接近书法之路的唯一途径。
回归传统，追求创新
书法无论是书写工具、艺术形式，还是文化意义，都有着悠久的历史。为了健康有序地发展，继承和革新之间的关系是所有历史时期都要处理好的问题。
遗产是经典，经典是创新。失去传统的参考，创新都是徒劳的，只能是创作的概念，是关门泡茶的产物。对于文化传统的缺失和盲目创新的风盛行的现实，书法的最可靠的方法一定是回归传统——回归其文化的传统、艺术的传统。
回到书法家文化传统，回到儒石道的文化根源是获得思想的营养。如果书法家本身没有文化精神的内涵，书法家如果不理解其文化传统，就会失去文化独特性。书法拿着道儿。与儒教、佛教、道教的核电站一样，书法既是手段，也是目的。其中博大精深的文化传统是完成这一切的根本。
书法家回归艺术传统是为了艺术审美的提炼，要在写作和艺术性上下功夫。对历史上的技法水平(如笔法、墨法、结语、长法)的基本要素，要有全面的经验和熟练的掌握，要有扎实的基本功，要从审美上理想地运用古代古典文学理论、法典，通过学习、复制、吸收，体现对古典艺术品格的追求。不管泰学和秘学，他们在长期的运营实践中确立了书法创作的基本类别和审美规范。书法用很简单的笔墨和干净的线条表达对万物的精思，用线条的起伏、厚度、曲直、湿和干、软、润的不同变化传达作者的精神人格。这种美学净化有助于形成书法家感情的凝结和表现，以及自己风格的特色。没有感情注入，书法只是冰冷的技术。无论是王熙智的《兰亭序》、安贞青的《祭侄文稿》，还是苏东坡的《寒食帖》，其中都灌注了强烈的感情，当然也形成了光耀书法史的个人风格。
文艺是民族精神的火炬，是时代前进的号角。传播中国的价值，凝聚中国的力量，是文艺工作者的神圣任务。书法家应担任这个神圣的职务，努力为实现中华民族的伟大复兴提供强大的价值领导、文化凝聚力和精神推动力。这一切的前提就是正确认识书法的文化传统，科学地处理书法的文化传统。这样我们才能与时俱进，明确分析和克服书法目前存在的问题，向更好、更健康的方向前进。