书法艺术最直观的形式要素是线条。 用线的形状(汉字的形状)形成结构空间。书法在框架过程中形成时间，在时间展开过程中形成空间，两者存在因果关系。

　　与自然的立体空间不同，书法的构造空间没有具体的形状和颜色，其内容以汉字为框架。 汉字是一字一形的，也有印象，但这个印象作为人类的创造，和自然物体的印象相差甚远。 作为构成汉字结构的点描绘，例如直线、曲线、或点、横、扰、抛、抛等，不是从自然发现的直接对应物，而仅仅是抽象的符号。 汉字结构的抽象性，与几何学的抽象性不同。 汉字点画不是完全几何学的线条，它们没有几何规律性。

　　如果说汉字的点画只是最简单的词素而没有结构性的特征的话，那么书法的点画就是笔的关系，已经是结构性的了。 要在书法培训类别中学习书法，每个线条都必须能够表现出复杂的力感和动作，这种力感和动作只能用笔。 所以，一点一点的画无论开始笔画还是结束中间的过程，一般都要掩盖头部保护尾巴，运行中锋(或者中锋)。 “一波三折”作为对线条的要求，已经成为书法的习惯用语。 如果只是按照汉字字形简单地画画，就一直走，没有粗细、刚柔、枯润等对比，自然就没有结构。

　　在书法培训，单词总是具有相对独立的单元结构。 由点画组成的字，不管其笔画数量如何，都是独立“成像”的。 在传统的创作和审美习惯中，楷书、隶书、篆书的单词空间在整个作品中始终是表现和欣赏的主要内容，甚至是一切内容，草书也在一定程度上以单词为基准。 如果单独的字写得不好的话，很难说是好的书法。 从某种意义上来说，单词表达了书法的创作。

　　在这一点上，书法与音乐、舞蹈、绘画习惯不同。 欣赏音乐、舞蹈、绘画等，光看一个片段和部分是不成立的。 通常有一个中心，其他内容围绕着这个中心。 中心以外的内容，多数只能起到辅导作用。 如达芬奇《蒙娜丽莎》肖像画，背景部分是伴舞，在舞蹈中，个别的动作没有独立的资格，它永远作为一部分中的一部分，离开一切，这部分也就失去了意义。 在一些书法中，一个字也用作作品整体的素材，但其点画构成对整体的空间具有完整感——时间上、空间上、单词上没有单一的感觉。 当然，作为成功的作品，单词结构的完善是不够的。

　　在很多作品中，文字总是行，2字以上就是行，1行不能写2行、3行甚至长篇。 2字以上的作品，其构造空间不是单词空间的框架，必须考虑单词和单词的关系的2行以上的作品，除了字和字的关系之外，还出现了行和行的关系。 字与字、行与行往往不直接连贯或不连贯，但存在其呼应。 在长篇中，开头的数字和结尾的数字或者有某种对应关系，苏东坂《黄州寒食诗》的开头字小，结尾的落款字也小，中间的字大，结尾和开头相对应。 当然，这是一部空间感比较完整的作品，作为整体关系的结构，历史上和今天的作品都没有引起足够的关注，这是令人遗憾的。

　　根据以上摘要，容易看出书法的时间性和空间性是特殊的感觉类型。 它具有时间特征，但凝聚在空间中，比音乐更加独立的构成，其空间不仅是一般意义上的空间，而且远离二维，是抽象的线条空间。 但是，它不是不定的线条的组合，而是根据汉字的构造，汉字具有对象，是“对象”式的抽象。 我们认为音乐是最抽象的艺术，如果你认为书法，而且真的是书法，你认为书法比音乐更难。