众所周知，中国的书法是汉字标记的艺术。 然而，书法不等于汉字标记，换句话说，汉字标记达到或满足某一特定要求的是书法。书法班老师认为在与书法汉字之间发挥连通作用的是书写，书写是人的行为，人创造了汉字，创造了书法。 但是，书法不等于汉字，汉字写成后发展到书法，这是奇迹！ 因为每个民族都写有文字，所以很少像中国人那样创造书法。
那么，汉字的书写为什么发展到了书法？ 汉字的书写方式和书法有什么不同？
前面提到的沈鹏、刘晓纯的文章中，就像沈鹏讲述传统和“一画”一样，从笔法(一画)传统上来说是书法定性的，可以说是强调了书法的“法”的一个方面，但是书法和汉字书写的关系不是文章的重点刘晓纯在中专上打开“写作与书法”一章，指出写作升级为书法的前提(外在)条件和内在条件，从而表明“文意”和“书意”两者的比重关系和书法cn 但是刘文意是“书意”，而且是“书象”，所以对于干汉字标记和书法的关系和异同的论述还是人意未尽。 笔者平时也考虑过这个问题，于1998年写了《依附与再生―中国书法史论研究断想》句。 从中国书法的性质来探讨中国书法在“非纸时代”(“依存时期”)对汉字的依存，进入“纸时代”从汉字上剥离下来的“再生”。 关于依存关系，我们认为书法培训班的老师是：
中国的书法的依赖性不仅表现出对“依赖时期”，还表现出对各种“寄生”材料的依赖性。 其根本依赖物是汉字。 这也是魏晋南北朝以前依赖中国书法的“非纸”材料的根源。 魏晋南北朝之前，因为没有发明纸张，所以中国的文字只能传承可以利用的材料。书法也传遍了世界。 阮元《北碑南帖论》先生：“古石刻记录帝王的功德，或记录卿士铭德位。 佐史学方面，古人书法是不依赖金石的人，秦石刻日“金石刻理解”也是如此。 这句话可以充分证明。
因为中国收集了书法语言的文字和形象。 所以汉字变了，书法也变了。 汉字传，书法传汉字消失，书法大。 二十世纪以来，随着大量“书迹”新资料的出土，汉字和中国对书法关系的认识更加直观和深刻。 例如，上海书画出版社出版的《现代书法论文选》中收到的郭绍虞《古代文字之辩证的发展》、徐邦达《从书法中窥测字体的演变》等论文。 并且，这些论文可以作为笔者本节论点的反证。 但是，书法毕竟不等于汉字。 缘何书法因为重视汉字形象的美丽。 古人无法理解这个道理，谴责王情《五体书新论》、韦续《古今文字志目》的虚伪。 正如宋朱长句《五十六种书并序》说的：
所谓的56种书法家。 他为什么说这么多呢？他受到了谣言。 因为古老的故事、重复或虚构，令人难以置信。
在说明项目穆《墨池编》中也写着：本证书的作品。 肇自领皇佐隶之简，兴于胜政。 他像鸟宿芝英一样，鱼虫a叶流，纪梦瑞那年，形象一天也没有看到真迹。 徒有虚名。 式样已经很大了。 科索有什么根据？
出乎意料地不知道。 这些“考察什么根据”“徒有虚名”的书。 反映了前人对文字形象的美的追索金变化的激烈。 其心理深层的动因是人类追求形象美的本质。 康有说过：
王倍叙利亚126种字体。 除草外，准备了一个非常奇怪的把戏
根据《书法雅言古今》，有驴头衔……64种，古书体更复杂，只有中土国家没有虫、箱、缪尔、填空的特殊性，芝英、倒蓬的不同。 其制作各式各样，人的心灵是自己做不到的。
“人的心灵是自己做不到的”者，人的本性也是。 很明显，古人的论法并不轻率，也不会妨碍古人矛盾的对立表象。
为什么书法与汉字不同，必须依赖汉字。
从某种意义上说，这个“依存”刺激了汉字表记中书法的表现，因此书法的“再生”想要出现：
“依赖时期”(“非纸的时期”)结束后，“纸的时期”到来，随着字体的进化功绩变得有名，文字在纸上获得规范，统一的所谓“信今传后，用同文负责，探索奇异，应用”(项穆语)。 原本在这种情况下，汉字与书法存在差距，但汉字的规范和统一是书法的毁灭和结束。 规范和统一是书法艺术形象美的敌人。 但是，当时文人士先生扮演了“英雄救美”骑士。 让书法起死回生―再生！ 他们顺应文字的发展趋势，扔掉篆隶书取真、行、草三体。 另一方面，在书法文字的保护下保持自己的一方空间。 他们牺牲了“法度”和“意韵”这两个法宝(文字实体以与书法相同的形式)。 以法度和社会法制道德规范相结合，以意韵和文人士先生的人品、学问、气质、教养、审美性等相结合，将书法，从广泛的社会水平(包括文人和工匠两个阵营)分成文人士的世界，牢牢地“为自己着想”，将书法，彻底地“贵族艺术”。 “法度”和“意韵”成了文士们给予书法的新“规约”。 在《规约》中暗中置换了中国的书法固有的可能指数和指摘。 这个过程是“士兵不是血腥的”，文人们用他人的智慧在不知不觉中完成了这个变化，功绩不大。 那个证据是在文学家构筑的蒂莫西理论体系中捡到的。 例如，用蔡邕的《酉阳杂姐》和《九势》这两个标记其端部，《笔论》指法度，《九势》指语义韵。 特别是以法律为基础。 从《笔论》以下开始，有别的事情
晋卫砾《九势》
唐欧阳问《笔阵图》
唐李世民《八诀》
唐张怀灌《笔法诀》等
在确立“永字八法”和“中心前锋”概念之前，完成了“法”系统的全方位规定。
注意韵的是蔡琵琶《论用笔十法》的“书法家、散也”。 欲书先张开胸膛，有感情上的患性，然后再写书。 被追逐事故的话，中山兔会不会顺利的”之后，提出了“中美”“神采论”“书就像那个人说的那样”“书刚开始没有意向佳乃佳尔”“读万卷书去万里之路”等很多理论，其根本的本质可以归结为意韵的生成和获得。
蒂克学的创作和理论使书法文人化雅化。 蒂克学体系的本质在哲学上、宗教上、道德上、人文上本质上规定了书法。
因此，提米理论体系的建立确定了书法艺术的“再生”功能，文学家确定了书法艺术的“再生”功能创作具有身体力量，理论上魏晋南北朝以后，进入“纸张时代”的书法真正“再生”。
中国的书法“依存”和“再生”两个性质，书法和汉字表记的差异以及汉字表记的剥离，汉字对书法的前提规定在书法和汉字表记之间一直处于分开的状态笔者所述的“法度”和“意韵”可以看作是对沈文“一画”的呼应，这可以说是书法强调了与汉字表记不同之处的刘文在“书意”对“文意”的压制下导出了“书象”，作者在忽视“法”的同时写汉字是http://1316.cn 误换成“书象”表现了书法和汉字书写时概念的模糊性，这种模糊性的认识对后来的“现代书法”创作产生了很大的影响。
如果强调中国的书法汉字标记的主体(人的精神力)介入和文字、自然物象、与自然世界的交流、和谐和相互规约，汉字就能够体现汉字标记对象的精神和魅力。 如果把汉字写成一门艺术，汉字贝q就会把汉字写成更多人的日常生活、文化以及人们自然会忘记的更深的时空。 这种对比，在http://1316.cn /“http://1394.cn /”、“艺术”的同时，还可以看到汉字和汉字的标记的随和性和博大。 此外，说不定四眼仓十分稀疏，粟米如雨，惊天动地哭鬼神也许只是中国人开始文字神话的传说，事实上，中国的文字集音、形、义是一体的，篆书、隶书、真、行、草五种字体的特征足以俯瞰世界文化之林。