不要把字技术化、模型化，要恢复自然状态

　　在评论《张迁碑》的临作时，书法培训老师为了恢复自然状态，张迁碑的兴趣特征，笔沉，另一个是笔拙的朴素，古人的字不是在创作，而是他在创作寻求兴趣，那么东倾。 恐怕没头了，官刻，刻在孔老太太上，刻在皇帝上，你是歪曲的，是不是没头了。

　　什么是封建，是贵族的统治。 传统文化遵循儒家学说。 儒家推崇礼教。 语言工作要有节制，走路要有姿势，什么都行礼，讲法律。 它被称为约束，封建统治是统治者决定的约束太多，而且中国的书法的发展从未离开统治者的意识，因此，南北朝统治者很多，魏碑是五花八门皇帝尊敬王羲之，1700多年来知道王羲之的字很好。 这是统治者意识的转移，它所追求的美是什么，不是追求奇妙的美，而是谦逊、和谐的美、谦逊的美是立像、坐像、庄严、肃清、和谐的美是虚实的轻重等，阴阳学说中的和谐来源于阴阳的和谐。

　　因此，书法培训老师认为阴阳和谐是书法，谦逊和认真是书法的核心。 为什么很多人不能结婚呢？他们认为书法是自己的事，就是“我这么写，喜欢的话怎么写”。 其实，我在课上说了好几遍。 人写了也想不到的话，古人就好了。 所以说书法是一个大文化，不喜欢你，比如说，喜欢坐着写，我喜欢站着写。 这不是我站着，这个字要你站着，写在规则里。

　　就像你把张迁碑写到这种程度，你要追求自然。 张迁碑的趣味是字形上的，有趣的是，笔画位置的错误变化不是笔势上的变化，而是字形结构上的变化，是比例上的破坏和笔画位置上的破坏，不是笔势上的，而是曹全是笔势上的，不是张迁。 要弄清楚这一点，写作时必须恢复这种自然状态。

　　另外，所有者的书本来就是修饰美感的，没有必要加强这种形式的美感。 不那样的话，就要把文字技术化并建模。 拥有者书籍的高级，应该减弱形式上的美感，不是强化这种形式上的美感，而是完全成为自然的书写状态，增加纸上使用笔的松弛度，在缓慢的同时增强弹性，像音乐一样，有速度，缓急，轻重，强弱。

　　今天的书法家大多是用一种模式写的。 这是最麻烦的，也许会暂时出名，但是这样的演出不能维持三年，只重视形状的美丽，形式化了。 朴素，碑阴的变化越来越朴素，越来越单纯，什么朴素，直走，单纯，单纯，单纯，没有想法，这朴素乍一看没有想法，但是你联想起来，想法就会变多。

　　因此，真正的艺术有两种状态。 一是成熟状态，成熟状态是完全合理、规则、法律的另一个是不合理的，艺术发展不成熟，法国式但不严格，就像孩子走路一样，他还走得不好，但他走那几步很可爱。 我们现在追求艺术的理性、严格、规范性，他规定了正大、谦逊、肃清这样的本体属性作为规范性。

　　但是艺术的半生不成熟的力量和不装饰的力量，就是艺术的兴趣、境界和味道。 2岁的孩子动作成熟还是不成熟，是他在说话还是主要混乱，但是觉得和他的动作说话有意思，快乐，可爱，这是你追求的不成熟，反映在稚气中的东西。 我们的眼睛非常注视现代书法家，需要很多榜样，从碑文中找回它的自然状态，就像你们高密度出土的《孙仲隐碑》一样，规模虽小但内容朴素，其可爱度在汉碑中是高级的。

　　关于清人所有者的书，书法班老师还说，清人的最大贡献是将碑刻改成墨迹，改成刻字，书写性本身是一种还原途径，这是清人唯一的，另一种是郑谷口的机能，陈洪教授的放荡力，邓石般的平静，赵的