作品线条的抽象性

　　在中国书法的线条、书法的心情活动的轨迹上，几何学的线条，它是活的，有感情，有力的，有形象。 但是，那是什么情绪和兴趣，不能正确地说出来。 比如，躺着欣赏

　　在欣赏者眼中可以看到“千里阵云”也可以看到“一根钢筋”的一个是“高峰落石”也可以看到“平地砖”，很难用正确的语言来表现。

　　2. 书法观赏主观

　　因为书法作品“暧昧”(或称“朦胧感”)很强，所以有时只会产生大体的感觉。书法培训http://1316.cn /欣赏是一个再创造的过程，必然是欣赏者的主观色彩，也就是说“仁者见仁，贤者见智”，不同的欣赏者对同一作品有不同的感觉和评价这种差异的原因主要有三个。 一是政治立场的影响。 我国传统的审美观念认为，欣赏作品就是欣赏人格，如果一个人在政治上失去了大节，道德品行下降了，他的书法作品技巧更高，格调也更高雅，人也不应该害羞。 苏东坡说：“古代的论书者兼有一生，不是他人，劳动者不高”，古人为赵孟烦恼的书法，他作为元代书坛的盟主，虽然磨练了笔力，但人品不好，不易成为世代。 二是受兴趣爱好的影响。 有的人喜欢雄壮朴素的人，有的人喜欢精巧独特的人，不同的人喜欢“萝卜b蔬菜，各自喜欢”。 这将影响书法家及其作品的评价。 被称为“书圣”的王羲之的书法秀美是典雅的，有人站在壮美的立场上说：“圆丰妍美，没有精神，浑身发抖，物象生动”、“有女人的才能，没有丈夫的气魄”。 三是受流派观念的影响。 在一定的历史时代，每个书法流派都有自己的思想基础、创作倾向和艺术风格。 因此，相互竞争、相争的局面必然出现。 常常称赞同派的书法家和作品，批判异派，破坏异派。 康有为作为碑派的代表，强烈提倡北碑，赞扬魏碑之美，强烈谴责“北碑的所有优秀者”妍美见长的帖书家董其昌的书法，并轻视“像辕下驹一样束缚，骞像三日女一样胆小”。 因为有这样的“门户意见”，很难发表公开许可的评论。

　　3. 书法欣赏的再创造性

　　任何艺术鉴赏都是艺术的再创造，但欣赏书法的再创造与其他艺术形式明显不同。 读小说可以根据自己的生活经验来想象书的情景、气氛、人物的容貌，看画可以构筑画中的形象与现实物体的对应关系。 观赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养展开丰富的联想和想象，积极地再创作书法作品。 但是，书法是一种非常抽象简单的线条艺术，它不应该说，不应该印象深刻，只是线条、浓淡、淡淡或枯萎，或是滋润的墨迹，表达着作者的情感。 比起书法更接近音乐，书法被称为“无声音”，音乐要素是旋律，2是节奏。书法也同样，每个单词都按不同的优先顺序有节奏地写着，各行都像“奔雷坠石，鸿飞兽恐怖”一样，突然像“山崩海啸”一样，像清风月亮一样。 这和音乐旋律和歌曲的区别相似。 音乐能够表现出喜悦、愤怒、悲伤、音乐，能够表现出高涨、悲伤、悲壮、平静等各种感情，书法也是如此。书法班老师认为，各种艺术应该实现内容和形式的完全统一。 文字内容如歌词，表现文字内容的书法如歌词作曲。 为了尽可能地表示书法字符的内容，这样的书法可以与字符的内容一起享受，也可以独立地享受。 光是书法就有鉴赏价值，但是和文字内容一起鉴赏是民族传统的习惯，所以不完美。 比如，岳飞的“满江红”用“瘦金体”写，和“壮怀激烈”的内容一起欣赏的话，很难满足。 也就是说，书法鉴赏具有再创造的特征。