1 .点画线条是书法的主要语言

　　书法的点画线条具有无限的表现力，其本身是抽象的，构建的书法的对象也不清楚，但必须包括所有美丽的特质。 这样，在书法的点画线条中提出了特殊要求。 要求力感、节奏感和立体感。

　　(1)力感。 点画线条的力感是线条美的要素之一。 这是一个比喻，是在指点画线条人心中唤起的力量的感觉。 在汉代，蔡邉《九势》就点画线条进行了专门的研究，“隐头保护尾，力量在字里”，“笔心总在点画里”，“点画的势头已尽，力量接受它”。 画画要深藏圭角，必有收获，永远有结局，显示力量方便。 应该注意的点是，强调隐头保护尾，不露出圭角，不能说可以忽略中间行程。 中间线笔取涩势中锋，点画线条浑圆淳和，不温柔，应包含在力量中。 然而，点画线条的开始并非都是遮挡圭角而露出锋面(大篆书、小篆书都要遮挡锋面)。 在书法培训中，如果需要，键通常会被隐藏，特别是在草书中，这是千变万化的。 欣赏的时候，要注意开始的接受和呼应，同时也要注意中段是否轻快。

　　(2)节奏感。 节奏本是指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。 因为在书法创作过程中运笔力的大小和速度不同，发生了重量、粗细、长度、大小等不同形态的规则变化，在书法的点画线条生成了节奏。 汉字笔画数的长度、大小各种各样，进一步增强了书法中点的线条的节奏感。 一般来说，静态字体(篆书、所有者书、楷书等)节奏感弱，动态字体(行书、草书)节奏感强，变化也丰富。

　　(3)立体感。 立体感是中锋用笔的结果。 中心写的笔划是“电影节上看，画的中心有一条深色的墨，其中折痕也没有偏差”。 因此，点画为线条，带有圆角且带有圆角。 因此，中锋用笔一直受到重视。 但是，在书法中很容易发现前锋用的笔也随处可见。 除篆书外，其他字体不能离开前锋。 特别是在草书中，前锋作为中锋的补充和陪同，更是随处可见。

　　2 .空间结构和总体布局是书法特有的艺术美

　　(一)空间结构。 所谓空间构造，是文字的分段白色，经营位置，例如大小，奇正，宽度窄，比例等。 字的形状有点像建筑。 西安大雁塔——庄严雄伟的小雁塔——基础狭窄，比较高，轮廓有裙线，感觉美丽。书法也是如此。 在书法家里写相同的文字，根据构造处理的不同感觉也不同。 颜真卿、王羲之和写兰的兰，根据构造的不同，表现的特征也不同。 同样的书法即使是家里，在感情下写同样的话，构造也不一样。 结构是书法的空间特征。

　　(2)整体布局。 整体布局又称“布白”，在多样的统一中展示着作品整体的和谐。 马涛书法班老师说，看一眼，黑白大有效果，有气势的字，很快就会感到气势。 整体布局从头到尾，中间的书写过程是生命的整体。 也就是说，“变成字，变成字，变成字，变成行，变成行，变成篇”。 鉴赏时要把握整体，一口气写出来，注意气息相通。 李志敏写的孟浩然诗句《气蒸云梦泽，震撼岳阳城》描写了洞庭湖的气势。 作者的表现总体上看，字与字之间配置紧密，有大气势，对比强，笔粗，字大对比，宽度鲜明，书法人感洞庭湖广阔势头。 李先生的另一部作品是，“山不在清波中，帆在浮云中”，大的效果在看起来轻松愉快的布局方面，字和字之间有舒展的感觉，从中间空白多的字的构造来看，横向平坦，横向有安静倾向的笔也细，柔和通过这些处理来表现美丽的意境。 山影在浪中，帆在云中游动。 可以看出，书法作品可以根据整体布局、文字结构、笔的变化来表现不同的情感，这些都是书法特有的艺术美。

　　(3)用墨色表现意境。 墨法即书法用墨的技术是书法艺术形式中的重要课题。

　　“文字和笔，变成墨”“肉生于墨，血生于水”，如果没有墨的颜色变化和配合的话，用笔是不会有效果的。 字缺血，生命也就没了。 因此清包世臣说：“书法字法原本就是墨，墨法尤其是枳艺的重点”。 唐孙过庭说：“带着干燥的方润，会变浓枯萎”，并划上了墨点。 “干燥”“润”“浓”“枯”也是矛盾的法则。 墨水不要太枯竭，枯笔多的话干燥的水分不要太多，湿度过大的话肥料就会浑浊。 杜甫诗云：“墨气滴落”是理想的墨水。 许多年过去了，正如刚写的那样，精神不可磨灭。 “我听说过，不用墨水的人，很浓，很容易枯萎，很薄，很多年都不会溺水。”墨水大致可以分为浓，很薄，很干，很湿，很烧焦这五种，但不太大。 在看起来没什么变化的墨水颜色中，写出变化极其丰富、保持“润泽”的特征是理想的墨水。