“墨”，不论是写墨，还是做墨，中国已有几千年的历史，据说最早可以追溯到商代。书法培训先生介绍了当时是用天然石墨写的。 到了汉代，人们开始制作烟草墨。 到了唐朝，奎超和奎廷珪父子首次用松、胶等材料做墨，其墨色为“艳如漆”。

　　南唐后主李90欣赏其功绩，给予国家李，之后奚家易姓李，他做的墨也被称为“李墨”，被称为“黄金易得，李墨难求”。 宋代后，制墨人的名家辈出，制墨方法不断革新，种类也越来越多。 除了笔记用的墨水，有鉴赏专用的集锦墨水，其价值也惊人地高。 宋时代称呼的“墨妖”，是用苏合油找烟作墨，黄金一两墨。重庆书法 先生介绍清代光绪年间，谢松岱、谢松梁兄制作了“云头艳”这种墨水，把固体墨水变成了液体墨水。 迄今为止，现代书法家不擅长研究墨水，对外经济贸易部经常使用墨水，因此固体墨水正在逐渐失去市场。 墨工也没有笔工那么有名。

　　中国历代创造了墨名家。 三国韦诞、南唐李超、李廷珪、宋代张遇、潘衡、叶茂实、明代程君房、方子吕、汪中山、邵格、清代曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文等。 这些一代墨水工，在以他们的聪明才智为中华书画艺术发展创造必要条件的同时，也逐渐激发出独立的艺术品味。 我们前面提到的集锦墨，墨质牢固，铸型技术优良，绘画生动，漆盒和装饰锦盒不仅形状优美，还能保护墨质，知道它不是为本画家做墨，而是做墨的艺术，他是实用的，也是观赏的如清代墨家曹素功，他制作的墨作为供品收藏在收藏家。 “紫玉光”是御赐之名，居曹氏名墨十八寇，以黄山风景三十六峰为主题，按山势分为三十六片，每片正面为画，背面为题诗题目，三十六片墨装一锦盒。 其墨锭短而精致，其色如玉，紫光浮游，香馥馥馥，质地坚定明亮。 箱子里有大梁邢庵题的仿制品，外面是螺母的黑漆箱。 也有叫“青麟髓”的墨集，分为太极、二仪、四象、八卦十五铧，十分珍贵。 曹氏也有配合写实绘画的墨集《天瑞》，其中有《草圣》《酒仙》《真懦夫》《隐者》《羽士》《侠客》《高僧》《美人》《词仙》《画师》等十种。 随后曹氏又将其精品合成了墨块。 后世有4种和8种箱子，墨模画得很精巧，或者把“文露”、“天瑞”、“青麟髓”、“紫英”各二笏作为一箱。 将“薇露浣”、“岱云”、“紫英”、“苍龙球”、“紫玉光”、“笔化”作为一箱。 比曹氏制墨早，明末吴叔大，吴氏兽仿历代名家墨，据说他有仿墨“雪堂义墨”，取肖形，共36片。 子孙们将其名字改为“天深”。 近代制墨名家渐渐稀少，有名的人数胡开文。 他创作了“铭园图墨”，墨型上雕刻了六十四座亭台楼阁，都是以铭园景式为基础的。 他的墨书以中外闻名，出口南洋、日本等地，曾获得巴拿马国际大会的金牌。 现在上海博物馆里收藏着他的“龙节墨”、“地球墨”、“西湖十景图墨”、“黄山图墨”、“模古十二生肖墨”等。 研究发现，墨与名器、代习、制墨从实用目的逐渐发展，向工艺美术方面发展，综合了多方面的艺术成果和艺术手段，中国艺术界对墨的追求不寻常。

　　墨水按功能和性质分为品种，所有品种又分为三类。 松烟、油烟、墨。 松烟很快。 松烟墨用松枝点燃香烟，漂白后，加入橡胶、麝香、沃尔沃等放入模具中成型。 其特点是色墨，深而无色，但无光泽，胶质轻。 出自汉朝的松烟又称陇墨，汉王朝每月给尚书、我、丞、郎诸官分发这种陇墨。 古人做松烟墨皮粗糙，墨纹有裂纹，容易研磨。 宋制墨家苏澍制的松纹皲墨，像玉石一样坚硬，从当时开始就被视为珍品，有时得到寸许，竞相炫耀，说“断金碎玉”。 油烟墨是燃烧油烟，加入糊料、香料等制成的，桐油、麻脂油都可以烧制。 汕烟墨比松烟墨薄，但光泽明亮。 所以后来的制墨家也喜欢混合松烟油烟制墨，兼具优点。 油烟墨比松烟墨更受书法家族推荐。 “墨以桐油的油烟为上等，松油仅次于此”(《墨经》年)。

　　如前所述，墨水的价值是黄金的“墨妖”，是油烟墨水。 松烟油烟胶质原料很多，除了兽畜皮胶，还有用鹿角煎剂凝固烟雾的。 李廷珪在松烟中召唤珍珠三二、玉屑龙脑各一二，调制油漆，捣墨，隐五六十年，胶输后调制，入水三年不坏。 有时候会说“黄金容易得到，李墨难以求得”。 除了松烟油烟墨，第三类墨是墨。 出墨是现代化的事，现在取代了墨块的地位。

　　时代变迁，信息最大，观念宽广，现代书画家研究油墨花费时间太长，现在的油墨制造技术先进，加工工艺工业化，油墨化学性质也比较稳定，其油墨不亚于人工手工研究的质量。 另外，在连续创作、创作大量作品时，用手磨墨不仅花费时间，而且得不到稳定的墨性。 这个砚墨和下一个砚墨不同，浓淡、浓淡的不同，使作品产生不同的痕迹，影响艺术效果。 除了有特殊的构想和要求。 现代的墨不是松烟或油烟的名字，只有胶水的质量不同。 根据本人自身的体验，目前国内书画创作中使用的主要有“一得阁墨”、“中华墨”和“李廷硅油烟墨”。 一得阁墨是我国生产历史最早最长的墨，至今已有一百二十多年的历史，是目前我国书画界声誉最高的墨，不仅消除了书画前研磨的烦恼，而且墨丰富、书写流畅、香浓、易干燥、易装饰、不褪色等优秀古墨特征墨水的出现只有一百十多年，但有取代墨水块的倾向，这不能说是墨水在中国的书法艺术中的革命。

　　大体上书画家喜欢墨，文人也喜欢墨，王也喜欢墨，墨也是收藏家中很有人气的贵重物品，“墨宝”不仅指书画作品，也指墨本身。 唐朝的后主李90约以国姓赐墨家李超父子，宋仁宗总是赐近臣为宫廷佳品，宋惠宗赵君制墨而非耻辱，以“墨妖”传后世，可见其爱墨之极致。 本画家笔墨之情自不必说，“好”是指超常的好、秘藏、诗人的铭牌。 司马光、苏轼、苏澍都有很好的墨名，何莲还写了《墨记》本书。 西藏墨水家有清人宋生肉，他有《漫堂墨品》人，专门讲历代墨水形态、知识，同时写《雪堂墨品》人，专门讲宋氏西藏墨水。 清别藏墨家是袁中舟，他用八千金获得俞华阁所藏的明墨三十六片，随后经过十二年的收集，获得七十二片，有《郁华阁墨品》和《恐高寒斋墨品》。 近代西藏墨家是湖北张子高、浙江张画伯、重庆尹润生、广东叶遥庵四大名家。 之后，收集了《四家藏墨图录》本书，一九五九年版。

　　我对选择墨水也很讲究。 因为其优劣直接影响书画的艺术效果。 好墨简单概括为“烟细，胶轻，色黑”。 《墨经》中选书墨水有上述云：所有墨水颜色的紫光都是高雅的，黑色其次，蓝光再次，白光是低等品质的光和颜色都不能丢弃。 一切文雅的东西，都是暗淡而不应漂浮，明亮而有光泽，有斑泽的所谓紫光。 “墨的妙趣，质轻，烟清，闻而无香，磨而静，磨新水，磨而不胜，刀热，热，烫，起泡，磨而不止，灰尘污墨，浆凝，用而洗，墨不积，长黏，墨精”此处这里就像一道菜，强调颜色的香味。 这个味道，笔的味道，好墨，笔感好，不粘，不涩，纤细，光滑，黑色好。 研究用的墨水，中途加水，防止纸过度散落是不好的。 研究墨还要讲究的是，先出的水少，水是清凉水。 水多水变热，墨块变软，影响墨粒度。 清酒也作为水磨墨水使用。 洒出的墨水很甜，写时能吸引眼球，挥发性好，写篆书时字不易洇。 使用墨，可以如前所述选择几个品牌的墨，其他品牌的墨因为宣传效果不好，不适合创作。 没办法的时候，也可以把墨水变成水，研磨成墨水块来使用。 使用墨的原则是每次都要加一点，用完后再加。 这样一来，节约用墨水和用钢笔吃墨水的时候关系很浅，保持“不饿”的状态，创作时容易追求墨水颜色的一定的意想不到的变化。 一得阁、中国书画墨和中华墨一般都很浓，使用时不需要调水，笔调，每次上墨都先用笔尖蘸点水。

　　宿墨问题，书画先人们主张废弃，认为不要留宿墨。 我认为这句话真的只有参考价值，至少现在是这样。 过去的墨水主要是人工研磨，旧墨水留在砚台中，污垢堆积，直到砚台的细孔滑落，好砚也成为务砚，不利于下一步的研究，而且墨水颜色没有光泽。 根据很多人的创造实践，宿墨的这两个问题是可以转换的。 (1)现在多用墨水，或者把旧墨水留在砚台外面，差的砚台几乎没有(2)没有墨水颜色的光是亚光，亚光也是光泽的，也是墨水的水平，我用宿墨创作过，取得了意外的效果。 尤其是有“现代派书法”意思的书法作品的创作中，可以完全利用墨水。