一、二王行书的概念。 史上的二王，是指东晋时代的王羲之(307-365 )和王献之(344-386 )的父子二人。 晋代是我国书法历史的重要时期，其中王羲之和王献之父子是晋代的最佳代表。 特别是他们开始的行书流派，是我国历代的行书源。 王羲之行书偏向行书，王献之行书偏向行草。 王羲之行书在笔内，以骨力洞们获胜。 王献之行书是笔外拓，以筋力中圆获胜。 王羲之行书大致可分为三类。 第一类是尺牒书法，例如《王羲之传本墨迹》等，是王羲之行书中最多的种类(图1-5 )。 第二类是行书作品，如天下第一行书《兰亭序》，是其行书作品中笔致技巧最精致的类。 第三类是像怀仁堂集字《王羲之圣教序》那样的子孙集字作品。书法培训老师王羲之行书流畅、沉稳、高雅、细腻、美丽、多变，气韵生动，意味深长。 学习王羲之行书成败的标志，看看王羲之的细笔动作和气韵生动，能否获得意味深长的线条效果。 王献之是王羲之的第七个儿子，其书法以前从父法开始，后师从张芝开始，自身成为一体，和父亲一起被命名，后世被称为“二王”。 其后世的作品有《中秋帖》、《鸭头丸帖》等(图8-9 )。 王献之行书神韵清雅，笔自如，对后世有很大影响。 特别是宋代的米芾，从小王的行书中吸取了很多精华，开创了自己行书的新流派。 天下第一行书《兰亭序》的风格特点是他用笔细腻、精巧、高雅，书卷充足。 尤其是他的法律严格自由，抑制起伏自然坦率，变化千变万化，处理方法一致，热情洋溢温暖和谐，开朗美丽，妍美超仑有着艳丽的味道，压倒了历代书坛上人。 但是，很多人总是用“之”字在字不同的基础上划角。 那是严重的曲解。 古今莫二和平精致的唐怀仁《王羲之圣教序》是学习王羲之行书的最佳典范。 释怀仁原是王羲之书法擅长的僧侣，是传说中的王羲之子孙。 《圣教序》帖是释怀仁用王羲之书法的方法拼写的，全文1904字，费了24年的心血，成为了这座碑。 写《王羲之圣教序》时，首先要注意他的笔头和笔头，各点画的笔头和笔头方法不同，其艺术效果自然也不同。 像点法一样，点有很多写法，有的看起来是一点，但是孤立不存在，有时接着横画，有的接着另一点，笔连在一起，笔相应，富有神妙。 像横法一样，在曲子的气势中求直，起笔往往是逆进的，要收笔就得往后退。 行书体中，数横并列施行时，长横(复舟横)通常只有1根，短横的笔为数画并列施行时，但通常是仰、平势，不是平势，应该富于变化。 像垂直法一样，出现悬念，有长短曲直的不同，有背靠背的不同，有挂钩的有无的不同，有重量的不同。 行书体中，纵和纵并列施工时，长和纵合起来，纵和纵并列的笔通常只有一支，纵和纵并列的笔也要和数画重叠施工，但通常要富有变化。 竖着办法不要笔直，在曲势中要笔直，笔直无能。 因此，能否使用笔，必须首先和首先要求，学习书籍的人必须重视，不可大意。 其次，必须注意他的笔法。 学会写行书，改变转换的方法是重要的笔法。 不旋转的话，就无法表现出笔的“分开前清晰、脱落、封闭、粘在一起”这样的行书特有的艺术效果。 解释清楚的是笔的说明清楚，粘在一起是笔法通顺。 善于使用的笔，转换期黑暗无踪迹，其关联如银丝盘曲。
再次，要注意他前线的运用。 前线在哪里？前线在笔尖的边缘。 笔锋总要尖锐，不要折损。 笔体要经常直立，不要弯曲。 笔尖要经常整齐，不要扭曲。 另外，在临帖的初期阶段，要着眼于小处着手，在“相似”上下功夫。 但是在临帖的后期阶段，最忌做笔帖的奴隶。 有人总是拘泥于碑文的形状，只是模仿葫芦来做复印式抄写，这是徒劳的。 我们必须“外表取神”，致力于获得笔意。
2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。书法培训班先生介绍颜真卿(709-785 )是我国的书法史，是继“二王”之后的另一座艺术纪念碑。 《祭侄稿》是悼念颜真卿去世的侄子季明的祭文草稿。 作品中的文字是追悼安史之乱中牺牲的哥哥颜皈卿和侄子颜季明，特别是颜季明是英年，颜真卿怀着对亲人家族的深切哀悼感出发，一泻千里，不拘成法，成为永远的绝唱。 颜真卿书法大胆地吸收了篆书线条的特性，根据二王行书设立了新派。 他一改古法，字就一格，对后世有很大影响。 王羲之书法纤细妍媚，颜真卿书法肥育雄壮。 王羲之用指力量，颜真卿用指腕力。 王羲之墨色温润，颜真卿墨色苍涩。 王羲之是细腻的笔调，颜真卿用笔调握住了手。 王羲之章法完美，颜真卿章法强烈。 善于用颜真卿的书法感情支配笔力，他感情高涨，神韵高昂，笔力厚，气势磅礴，雄奇跃动，美丽。 《祭侄稿》全篇结构广泛博平正，开关零散。 通读全篇，即使用笔、结体、章法，变化也极其自然和谐，混然一体。
3、宋人还在意书法的意思。书法班专业先生从中国的书法史来看，大致可以分为两个阶段，但这两个阶段的分界是唐代。 唐代以前是书法的探索阶段，唐代以后是书法发展的成熟阶段。 使书法艺术更接近人情味，是在宋人出现书法之后。 宋人仍然是书法所以出现的先驱者是五代书法家杨凝仪式。 杨凝式(873-954 )传记作品不多，《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》是其典范书的代表作(图11-12 )。 《韭花帖》体态整洁高雅，出现二王书风，魏晋风神十足。 它的好动作点是大胆的布白，好象斜逆一样，行为松散，疏远，随意的古典书风，给后世以很大的启发。 《卢鸿草堂十志图跋》反过来在《韭花帖》内镇神韵景象非常繁茂。 此外，《夏热帖》、《神仙起居帖》 (图13-14 )笔势奔放，清逸奔放，风格不同，审美幅度广，令人钦佩。 杨凝式是唐宋间的过度书法家，继承唐启宋，为后人打开尚意书风格奠定了基础。 但能开拓宋代尚意书风的不是个人功绩，而是整个时代的共同努力，如李建中、蔡襄、苏轼、米芾、黄庭坚等，其中苏轼(1037-1101 )的书法成果最高，尚意书风的领导者。 苏轼提出了许多艺术新主张，对后世有很大影响。 苏轼说“书，不意于佳乃佳”，提出“我的书不能成书，画画写信的手很烦，天真烂漫是我的老师”等。 在苏轼书法艺术风格中，主要吸收“二王”、颜真卿、柳公权、徐浩、李北海、杨凝式等笔法，尤其是李北海、颜真卿的影响最大。 字形扁平，角平，墨丰和笔柔，并用中锋、侧锋，线肥，右肩高举，包骨力，风姿色彩，左右延伸，字形倾斜，趣味盎然。 宋代整体非常重视禅宗、禅机，书法家们在书法实践中主张个性发挥，重视理性探索，从禅宗思潮中得到了理解，用感情驱使自己的书法创作行为，为子孙树立了榜样，而苏轼仍然是书法风格的正确指导者，他的行书000 宋代尚意书风，法度不如唐代尚法书风严。 苏轼的作品也一样，他不是法度，而是集笔法、兴趣、才情于一体成长，可以看到书法个性。 历史公认也是写书的古典作品。 黄谷评论说“学问性的文章气氛郁郁，出现在笔者之间”。 冷静有力，例如用棉花卷铁，瘦骨嶙峋，看上去很有魅力的儒教。 他笔意淡薄，笔力有力。 任性放纵必须坦率。 表情生动，拙劣巧妙。 在《黄州寒食诗帖》中，苏轼的“我的书不会做书，天真烂漫是我的师”艺术主张很常见。 在唐代，杜甫的讲谈书中有“书贵瘦方通神”的说法，苏轼说“杜陵的讲谈书贵瘦硬，这个论说我没有根据。 短长与瘦各有状态，玉环飞燕谁恨？ 用《黄州寒食诗帖》表现的技术、法、道、理、意、情非常丰富。 我们可以看出，另一方面，他在很好地学习古人，继承传统方面也很好地继承了。 另一方面，他很创新，在表达自己方面也很出色。 从他的字的构造看，有颜书的古拙，有李北海的横滨，有他自己的奇崛和起伏。 零散变化，上下减轻，左右疏远，到处都是天真无邪、自由、意外的绝妙天机。 宋代有一位名为“中国书法宿影”的巨匠级人物，他的名字叫米芾(1051-1107 )。 历代很多书家，米芾的行书对子孙影响最大。
米芾的学书道路“入学的理由是，先写墙，写书要动手，抵挡墙，享受。 见馀初学颜，柳与慕结，学柳《黄州寒食诗帖》。 很久以前，我从欧洲知道的是学习欧洲。 长期以来，像印刷板一样，和慕尼黑学习最久。 此外，慕段季转变肥沃，八面六面俱全。 长时感段，皆演展《黄州寒食诗帖》，然后看投稿，弃锺于晋魏平淡，教师宜官《金刚经》也如此。 篆便爱《兰亭》，《刘宽碑》。 此外，竹简领悟了以竹听行漆闻名的老杨。 那面书壁以沈传师为中心。 ”从这个经验来看，他是肤浅而深刻的，选择博采众长、善事，走在食古化、融通会、成家的道路。 苏轼称赞他的行书。 “风樱阵马，镇定，与锄，王并行”范成大赞扬他的行书是“大令笔意，稍晚落千丈家”米芾二王下功夫深，尤其对王先生有力，后来他的“天真超过王献之”。 传说王献之《诅楚》，有人怀疑这是米苁的临本。 米芾的书法，笔常常变成竹子在胸前平静地飞着，放下笔又重又舒服，涂了墨又有精神。 米芾主张“善书者只有一笔，我只有四面”，后代称之为“八面出锋”。 他落笔重，中间轻，在转型期常常提笔直下。 钩笔的使用，比别人更加猛烈地挫折的动作增加了。 米字的结体常随意赋形，光正相济，多彩。 章法中，字群的排列常常很强，大小、粗细、周围、开关、疏密、虚实、阿正、长度等都有意外的表现。 为了虚张声势获胜，输入语言的力健是很有魅力的，一贯流畅的笔轻松，逃避前线的八面出阵，妙用虚笔等技术，学习美书的人们应该关注。 那本行书的代表作有010-3010、010-3010等。