在阐述了不同材料、不同制作过程和不同“生态”环境后，最后注意到了书法作品的表演。书法培训老师认为，对真正的观赏者来说，书法表演水平的高低是非常重要的观赏内容，过去我们一直忽略它的存在。

　　表演，最重要的是表演。 碑文是刻字涂墨的，有装船池也不那么沉。 最重要的是丝线吊纸的表面装饰。 唐宋以来，它几乎成了欣赏书法历史发展的独立分支。 至少从很多装饰派别来看，我们本来就不是小型舰的价值。

　　鉴赏是一个综合的心理过程。 一张书法作品摆在眼前，这篇文章的内容当然是第一重要的内容，它是对书法家庭创作过程的。 但是，除此之外，如何切开表面装饰内容——表面装饰式、持续的颜色搭配、颜色块，甚至连以往的检测标记的电铃盖的位置都成为了很棒的鉴赏对象。 宋代的惠宗皇帝雅好翰墨，因为在内府画书画，不热闹，宋代的“宣与表装”产生，其特征是华丽，色彩丰富，特别是手卷的表装耀眼，看到了大家的风格。 明清时期扬州表装素淡胜，苏州表装又独立旗帜。 表面装饰用的继续，丝、棉、纸等不同的材料，其视觉纹理不同，表面装饰效果也大不相同。 正如完全可以想象的那样，在细致的页面山水中使用了丰富的表面装饰方式，其内外相应，效果良好。 宋惠宗手写千文，写在云棉上，本来是美丽的，宣与装饰，互相衬托，更加美丽。 但是，对伊秉缓的古隶长对宣和表面装束，不仅古意动摇，还感到气局狭隘庸俗。

　　裱色也非常重要，如果用紫色装饰金农漆书这种笨拙可爱的作品，不仅能消除拙劣的气氛，还能感觉到紫色的淡淡，不区别蓝红皂白的裱式显然得不到理想的审美效果。

　　鉴赏印的存在也是值得我们注意的鉴赏“存在”。书法班老师在宣传和显示装置中，介绍了在各种鉴赏打印方式、长度、连珠.圆、椭圆、文字标记、图像标记的部分，分别在显示装置式的某个位置上挂铃是有明确的规定的。 对于盖在内芯上的印鉴，有时也会产生意外的效果。 干隆十三玺、项墨林铃印一个接一个地侵入画面，虽然是鉴藏用章中的不良现象，但是印刷适当的话，有时也会使作品显色。 王献之《鸭头丸帖》上历代铃盖，如有错误之鉴，可谓不构成美感？